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Picasso 'visto' con gli occhi di Jung

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Jung credeva che i dipinti di Picasso fossero interpretabili dal punto di vista psicologico nello stesso modo in cui dipingevano i suoi pazienti. L'uso di immagini disturbate e fantastiche in Picasso indicava che tali immagini provenivano dal suo subconscio. Dalle sue caratteristiche, secondo Jung, Picasso poteva essere identificato come schizoide.

picasso visto con gli occhi di jungNel 1932, Carl Gustav Jung scrisse un'analisi percettiva della psicologia di Picasso dopo aver visto una mostra dei suoi dipinti alla Kunsthaus di Zurigo.

L'analisi è stata pubblicata nella rivista “Neue Züricher Zeitung”. L'articolo offese molti degli ammiratori di Picasso, in quanto Jung lo descrisse come uno schizofrenico.

La reazione rumorosa da parte degli ammiratori ha portato Jung a pubblicare una spiegazione della sua valutazione. Questo si rese necessario, in quanto non fu ipotizzato che le osservazioni avanzate da Jung erano state fatte sulla base della sua ricerca clinica.

Jung credeva che i dipinti di Picasso fossero interpretabili dal punto di vista psicologico nello stesso modo in cui lo erano i dipinti dei suoi pazienti.

L'uso di immagini disturbate e fantastiche in Picasso indicava che tali immagini provenivano dal suo subconscio. Dalle sue caratteristiche, secondo Jung, Picasso poteva essere identificato come schizoide. Questa dichiarazione non subì una condanna, perché Jung vide nelle immagini di Picasso un processo importante che chiamò “Nekyia – la discesa nell'inferno”.

Per Jung questa era molto importante, perché solo intraprendendo un simile viaggio un individuo poteva sperare di venire a patti con sè stesso spiritualmente e psicologicamente.

Picasso come Jung, aveva un grande interesse per i simboli e fu questo uso dei simboli che Jung riconobbe nelle sue opere. Fu questo che gli permise di parlare con tale autorità su Picasso.

Entrambi praticarono forme di alchimia. Per quanto riguarda Picasso, questo aspetto è stato quasi completamente trascurato dai suoi biografi. D'altra parte, Jung ha presentato apertamente i principi alchemici alla psicologia umana, molti dei quali sono stati poi abbracciati dagli psicologi di tutto il mondo.

Con un'intenzione simile, Picasso nascondeva i significati alchemici nei suoi dipinti, nella speranza che un giorno il suo lavoro potesse essere meglio compreso.

Nel seguire del presente articolo verrà presentata una traduzione letterale di quanto fu scritto da Jung nel giornale Neue Züricher Zeitung nel 1932.

Come psichiatra, ho quasi voglia di scusarmi con il lettore per aver alterato il suo entusiasmo su Picasso. Se non mi fosse stato suggerito da qualcuno di autorevole, probabilmente non avrei mai preso la mia penna sull'argomento. Non è che questo pittore e la sua strana arte mi sembrino un tema troppo leggero – dopotutto, mi sono seriamente preoccupato del suo fratello letterario, James Joyce.

Se mi permetto di esprimere un'opinione sull'argomento, è con la riserva espressa che non ho nulla da dire sulla questione dell'arte di Picasso, ma solo sulla sua psicologia. Lascerò quindi il problema estetico ai critici d'arte e mi limiterò alla psicologia alla base di questo tipo di creatività artistica.

Per quasi vent'anni mi sono occupato della psicologia della rappresentazione pittorica dei processi psichici e sono quindi in grado di guardare le foto di Picasso da un punto di vista professionale.

Sulla base della mia esperienza, posso assicurare al lettore che i problemi psichici di Picasso, nella misura in cui trovano espressione nel suo lavoro, sono strettamente analoghi a quelli dei miei pazienti.

Sfortunatamente, non posso offrire prove su questo punto, poiché il materiale comparativo è noto solo a pochi specialisti. Le mie ulteriori osservazioni appariranno pertanto non supportate e richiedono la buona volontà e l'immaginazione del lettore.

L'arte non oggettiva attinge il suo contenuto essenzialmente da “dentro”. Questo 'dentro' non può corrispondere alla coscienza, poiché la coscienza contiene immagini di oggetti come sono generalmente visti e il cui aspetto deve quindi necessariamente conformarsi alle aspettative generali.

L'oggetto di Picasso, tuttavia, appare diverso da ciò che è generalmente previsto, così diverso da non sembrare ci sia alcun riferimento all'esperienza esteriore. Prese cronologicamente, le sue opere mostrano una crescente tendenza a ritirarsi dagli oggetti empirici, e aumentano quegli elementi che non corrispondono ad alcuna esperienza esteriore ma provengono da un 'dentro' situato dietro la coscienza – o almeno dietro quella coscienza che, come un organo universale di percezione posto al di sopra dei cinque sensi, è orientato verso il mondo esterno.

Dietro la coscienza non giace il vuoto assoluto, ma la psiche inconscia, che influenza la coscienza da dietro e dall'interno, proprio come il mondo esterno lo influenza di fronte e di fuori.

Quindi quegli elementi pittorici che non corrispondono a nessun 'esterno' devono provenire da 'dentro'.

Poiché questo 'dentro' è invisibile e non può essere immaginato, anche se può influenzare la coscienza nel modo più pronunciato, deduco quelli dei miei pazienti che soffrono principalmente degli effetti di questo 'dentro' per metterli in forma pittorica come meglio possono.

Lo scopo di questo metodo di espressione è rendere accessibili i contenuti inconsci e avvicinarli alla comprensione del paziente.

L'effetto terapeutico di questo è prevenire una pericolosa scissione dei processi inconsci della coscienza. Contrariamente alle rappresentazioni oggettive o 'coscienti', tutte le rappresentazioni pittoriche dei processi e degli affetti sullo sfondo psichico sono simboliche.

Indicano, in modo approssimativo, un significato che per il momento è sconosicuto. Di conseguenza, è del tutto impossibile determinare qualsiasi cosa con un certo grado di certezza in una singola istanza isolata.

Si ha solo la sensazione di estraneità e confusione, incomprensibile miscuglio. Non si sa cosa si intende in realtà o cosa viene rappresentato.

La possibilità di comprendere viene solo da uno studio comparativo di molte di queste immagini. A causa della loro mancanza di immaginazione artistica, le immagini dei pazienti sono generalmente più chiare e semplici, e quindi più facili da capire, rispetto a quelle degli artisti moderni.

Tra i pazienti, si possono distinguere due gruppi: i nevrotici e gli schizofrenici. Il primo gruppo produce immagini di un personaggio sintetico, con una sensazione pervasiva e unificata.

Quando sono completamente astratte, e quindi prive dell'elemento del sentimento, sono almeno definitivamente simmetriche o trasmettono un significato inconfondibile.

Il secondo gruppo, d'altra parte, produce immagini che rivelano immediatamente la loro alienazione dal sentimento. Ad ogni modo non comunicano alcun sentimento di tono unitario, armonioso ma, piuttosto, contraddittorio o addirittura una completa mancanza di sentimento.

Da un punto di vista puramente formale, la caratteristica principale è quella della frammentazione, che si esprime nelle cosiddette “linee di frattura” cioè, una serie di 'faglie' psichiche che attraversano l'immagine.

L'immagine lascia freddo, o disturba per la sua paradossale, insensibile e grottesca indifferenza per chi guarda. Questo è il gruppo a cui appartiene Picasso.

Nonostante le ovvie differenze tra i due gruppi, le loro produzioni hanno una cosa in comune: il loro contenuto simbolico. In entrambi i casi il significato è implicito, ma il nevrotico cerca il significato e il sentimento che gli corrisponde e si impegna a comunicarlo a chi guarda.

Lo schizofrenico non mostra quasi mai una simile inclinazione; piuttosto, sembra come se fosse la vittima o questo significato. È come se fosse stato sopraffatto e inghiottito da esso, e dissolto in tutti quegli elementi che almeno il nevrotico cerca di padroneggiare.

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Ciò che ho detto su Joyce vale anche per le forme di espressione schizofreniche: nulla viene incontro a chi guarda, tutto si allontana da lui; anche un tocco occasionale di bellezza sembra solo un ingiustificabile ritardo nel ritiro.

Sono i brutti, i malati, i grotteschi, gli incomprensibili, i banali che vengono ricercati – non allo scopo di esprimere qualcosa, ma solo per oscurarli; un'oscurità, tuttavia, che non ha nulla da nascondere, ma si diffonde come una fredda nebbia su brughiere desolate; il tutto è abbastanza inutile, come uno spettacolo che può fare a meno di uno spettatore.

Con il primo gruppo, si può indovinare ciò che stanno cercando di esprimere; con il secondo, ciò che non sono in grado di esprimere. In entrambi i casi, il contenuto è pieno di un significato segreto.

Una serie di immagini di entrambi i tipi, inizia di regola con il simbolo della Nekyia – il viaggio verso L'Ade, la discesa nell'inconscio e il lasciare il mondo superiore.

Quello che succede dopo, sebbene possa ancora essere espresso nelle forme e nelle figure del mondo, dà l'idea di un significato nascosto ed è quindi di carattere simbolico.

Così Picasso inizia con le immagini ancora oggettive del Periodo Blu: il blu della notte, del chiaro di luna e dell'acqua, il Blu Tuat del mondo sotterraneo egiziano. Muore e la sua anima va a cavallo nell'aldilà. La vita diurna si aggrappa a lui e una donna con un bambino gli si avvicina minacciosamente. Poiché il giorno è donna per lui, così è la notte.

Psicologicamente parlando sono la luce e lo spirito oscuro (anima). L'oscuro si siede in attesa, aspettandosi nel crepuscolo blu e sollevando presentimenti morbosi.

Con il cambio di colore del Periodo rosso, entriamo negli inferi. Il mondo degli oggetti è segnato dalla morte, come rende evidente l'orribile capolavoro della prostituta sifilitica, tubercolotica e adolescente.

Il motivo della prostituta inizia con l'ingresso nell'aldilà, dove lui, come anima defunta, incontra un numero di altri della sua specie. Quando dico 'lui' , intendo quella personalità di Picasso che subisce il destino della malavita: l'uomo in colui che non si rivolge al mondo del giorno, ma è fatalmente attratto dall'oscurità; chi segue non accetta gli ideali di bontà e bellezza, ma l'attrazione demoniaca della bruttezza e del male.

Sono queste forze anticristiane e luciferiane che stanno bene nell'uomo moderno e generano un senso di sventura onnipervasivo, velando il luminoso mondo del giorno con le nebbie dell'Ade, infettandolo con un decadimento mortale, e infine, come un terremoto, dissolvendo in frammenti, fratture, resti scartati, detriti, brandelli e unità disorganizzate.

Picasso e la sua mostra son un segno dei tempi, proprio come le ventottomila persone che sono venute a vedere le sue foto.

Quando un tale destino si abbatte su un uomo che appartiene al tipo nevrotico, di solito incontra l'inconscio nella forma dell'Oscuro, un Kundry di grottesca orribile, bruttezza primordiale o di bellezza infernale.

Nella metamorfosi di Faust, Gretchen, Elena, Maria e l'astratto 'Eterno femminile' corrispondono alle quattro figure femminili del mondo sotterraneo gnrostico, Eva, Elena, Maria, Sofia.

E proprio come Faust è coinvolto in eventi omicidi e riappare in forma modificata, così Picasso cambia forma e riappare nella forma del sottobosco del tragico Arlecchino – un motivo che attraversa numerosi dipinti. La discesa nei tempi antichi è stata associata sin dai tempi di Omero con le Nekyia.

Faust torna al folle mondo primitivo della sabba delle streghe e ad una visione chimerica dell'antichità classica. Picasso evoca forme grezze e terrene, grottesche e primitive, e fa risorgere l'anima senz'anima dell'antica Pompei in una luce fredda e scintillante.

Raramente, o mai, ho avuto un paziente che non tornasse alle forme d'arte neolitiche o si divertisse a evocare le orge dionisiache. Arlecchino vaga come Faust attraverso tutte queste forme, anche se a volte nulla tradisce la sua presenza se non il suo vino, il suo liuto o le luminose losanghe del suo costume da giullare.

E cosa impara nel suo viaggio selvaggio attraverso la storia millenaria dell'uomo? Quale quintessenza distillerà da questo accumulo di spazzatura e degrado, da queste possibili semi-nate o abortite di forma e colore? Quale simbolo apparirà come causa e significato finale di tutto questo?

Vista l'abbagliante versatilità di Picasso, è difficile azzardare un'ipotesi, quindi per il momento preferirei parlare di ciò che ho trovato nel materiale dei miei pazienti. La Nekyia non è una caduta senza scopo e puramente distruttiva nell'abisso, ma una catabasi significativa. E' Antron, una discesa nella caverna dell'iniziazione e della conoscenza segreta.

Il viaggio attraverso la storia psichica dell'umanità ha come obiettivo la restaurazione di tutto l'uomo, risvegliando i ricordi nel sangue. La discesa verso le Madri permise a Faust di innalzare l'intero essere umano peccaminoso, quell'homo totus che fu dimenticato quando l'uomo contemporaneo perse sé stesso nell'unilateralità.

È lui che in ogni momento di sconvolgimento ha causato il tremore del mondo superiore, e sempre lo farà. Quest'uomo si oppone all'uomo del presente, perché è colui che è sempre quello che era, mentre l'altro è ciò che è solo per il momento. Di conseguenza, con i miei pazienti, la catabasi e la catalisi sono seguite da un riconoscimento del bipolarismo della natura umana e della necessità di coppie contrapposte di opposti.

Dopo i simboli della follia vissuti durante il periodo di disintegrazione seguono immagini che rappresentano l'unione degli opposti: chiaro/scuro, sotto/sopra; bianco/nero, maschio/femmina e così via. Negli ultimi dipinti di Picasso, il motivo dell'unione degli opposti è visto molto chiaramente nella loro diretta giustapposizione.

Un dipinto (sebbene attraversato da numerose linee di frattura) contiene anche la congiunzione dell'anima chiara e oscura. I colori stridenti, intransigenti e persino brutali dell'ultimo periodo riflettono la tendenza dell'inconscio a dominare il conflitto con la violenza (colore = sentimento).

Questo stato di cose nello sviluppo psichico di un paziente non è né la fine né l'obiettivo. Rappresenta solo un ampliamento del suo modo di vedere, che ora abbraccia tutta la natura morale, bestiale e spirituale dell'uomo senza formarlo ancora in un'unità vivente.

L'interieur drame di Picasso si è sviluppato fino a questo ultimo punto prima della conclusione. Per quanto riguarda il futuro Picasso, preferirei non cimentarmi con la profezia, perchèéquesta avventura interiore è un affare pericoloso e può portare in qualsiasi momento ad un punto morto o ad uno scoppio catastrofico degli opposti congiunti.

Arlecchino è una figura tragicamente ambigua, anche se - come l'iniziato può discernere – già porta sul suo costume i simboli del prossimo stadio di sviluppo. È davvero l'eroe che deve passare attraverso i pericoli dell'Ade, ma ci riuscirà?

Questa è una domanda a cui non possono rispondere. Arlecchino mi fa venire i brividi – ricorda troppo quel “buffo individuo, come un buffone” di Zarathustra, che saltò sopra l'ignaro danzatore di corde e provocò così la sua morte.

Zarathustra poi pronunciò le parole che dovevano dimostrarsi così orripilantemente vere di Nietzsche stesso: 'La tua anima sarà morta anche prima del tuo corpo: non temere più nulla'. Chi è il burlone, è reso chiaro mentre grida al danzatore di corde, il suo alter ego più debole: 'Per uno migliore di te stesso, sbarrerai la strada'.

È la personalità più grande che fa scoppiare il guscio, e questo guscio è a volte – il cervello”.

A quanto espresso sin qui, Jung aggiunse la seguente nota in una versione del 1934.

Con questo non intendo dire che chiunque appartenga a questi due gruppi soffra di nevrosi o di schizofrenia. Una tale classificazione significa semplicemente che nel primo caso un disturbo psichico probabilmente produrrà normali sintomi nevrotici, mentre nell'altro produrrà sintomi schizoidi. Nel caso in esame la designazione 'schizofrenica' non significa quindi una diagnosi della schizofrenia della malattia mentale, ma si riferisce semplicemente a una disposizione o ad un haitus sulla base del quale un grave disturbo psicologico potrebbe produrre schizofrenia. Quindi non considero né Picasso né Joyce come psicotici, ma li annovero tra un gran numero di persone il cui habitus è di reagire a un profondo disturbo psichico non con una normale psiconeurosi ma con una sindrome schizoide. Poiché la dichiarazione di cui sopra ha dato origine a qualche equivoco, ho ritenuto necessario aggiungere questa spiegazione psichiatrica”.

 

Traduzione e adattamento a cura della Dottoressa Giorgia Lauro

 

 

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